近日，由中央美术学院主办的“首届艺术产业园区发展论坛”首次聚焦艺术产业园区，不仅老牌知名园区如北京798、上海红坊、成都蓝顶、深圳华侨城等悉数出席，中融集团、观唐投资、财富地产等正在做文化转型的知名企业，以及相关各级政府代表，也在现场积极参与，共同探讨艺术产业园区未来的发展路径。

　　一二代艺术园区的成功无法复制

　　中央美术学院院长范迪安认为，艺术产业园经历了近二十年的发展，产业不断升级，从自发形成、到企业规划投入，再到政府支持引导，已在全国形成了丰富多样的园区发展模式。

　　如果说，艺术园区的1.0模式特点是艺术家自发形成工作室群落。那么艺术园区2.0升级模式是在1.0基础上投资人干涉性介入，有战略地进行运营艺术产业。

　　作为老牌园区，798无疑是我国艺术产业园区的标杆。2003年以来，随着佩斯北京、林冠画廊、UCCA、歌德学院等陆续进入，以及西方媒体的关注，798的国际影响力逐步显现。北京798文化创意产业投资股份有限公司董事长王彦伶，同时也是北京七星华电科技有限公司的董事长，他认为艺术园区的发展一定要有核心的逻辑，从商业的角度来说就是需求。

　　798目前有500多家艺术机构，2015年更有较大幅度的增长，“发展艺术区，要从核心需求链进行分析和评估，艺术家的聚集是可行的模式，但除此之外，艺术区的产生还有几个重要的边界条件。”在介绍798的成功模式时，王彦伶解释，首先是园区业主战略，“798拥有国企背景，以它为主进行投资、策划、推动，另外是政府干涉，尤其是在中国，这是非常重要的。”

　　同时，王彦伶还提到空间特色，除了要有文化或历史韵味外，还必须要有一定的广度。当然，798在交通便利的酒仙桥，又靠近艺术家生产基地的大望京，区位交通也是绕不开的优势。

　　北京的798和上海的M50是第一代艺术园区的代表，而上海的红坊则代表了第二代有规划发展的阶段。上海红坊文化发展有限公司总裁郑培光认为，园区实现目标离不开三个重要条件：“首先是艺术资源，二是财物支持，三是运营能力。园区不可复制，每个城市都要做不同模式。艺术园区未来应该是更多元的社区平台、更开阔的商业视野、更丰富的艺术活动、更核心的城市空间。”

　　众多城市、企业期待文化转型

　　与北京的798、上海的红坊一样，成都的蓝顶和深圳的华侨城都已经成为当地艺术园区的成功代表，艺术家的聚集、政府的支持以及背后的财力都是这些园区成功的要素。在国家大力扶持文化产业以及“双创”盛行的当下，如今越来越多的企业，甚至是城市，都在做着产业结构调整和升级的规划。

　　招商蛇口工业区控股股份有限公司副总经理张林，在招商集团主管文化产业，一直致力于招商系统全国文化产业的布局和发展。在会上，张林重点介绍了南海意库、深港城市建筑双年展等蛇口的文化创意产业项目以及未来的规划与展望。

　　“2004年，我们将最旺的住宅用地调整为产业用地，即30年前在蛇口建立的最早的外企厂房——日本三洋，如今南海意库已经有100多家文创企业。”张林同样提到，南海意库的发展同样离不开政府的支持。

　　值得关注的是，在南海意库成熟的今天，招商集团开始向国内其他城市推广意库品牌，去年在重庆北部新区做的重庆新山意库是区外的第一个意库项目，该项目也得到了上海红坊的投资。重庆北部新区管委会主任王菊梦表示：“北部新区会对13万平方米的低端厂房进行改造，打造成‘南海意库’，其次是14万方的北部新区产业园，把它打造成为纯粹的艺术家集聚区，建立一些艺术空间和艺术馆。另外一个是民间的，一些建筑设计室做了一些有重庆特色的建筑，重庆的吊脚楼、重庆的坡道，用建筑的符号把它抽象出来，聚集了一大批的建筑设计师和艺术家。”

　　2014年，招商局投资200亿元建立了大型的海上世界城市综合体，用最核心的地块做了文化艺术创新，邀请日本著名建筑大师祯文彦先生设计蛇口设计博物馆。

　　除了深圳蛇口、重庆的北部新区，正在做文化升级的还有将李可染作为城市名片的徐州。徐州市委宣传部副部长王雪春提到，徐州有玉器、金缕玉衣、汉画像石等两汉文化以及近一百年来的强势书画群体，资源比较丰厚，但产业发展还比较稚嫩。三年前建设了徐州美术馆，由报业集团进行管理，但出现很多问题，比如推广朝鲜油画就是从利润出发，这种管理模式并不是非常成功。

　　除了城市的文化升级，越来越多的企业也在做文化转型。

　　观唐投资控股有限公司董事长李保刚直言：“我原来做了二十年的金融，经营若干家上市公司，做了十几年的地产，现在重点是做文化地产，包括北京的观唐。两年前，我突然认识到一个道理，我们国家不缺钢筋水泥的房子，不缺汽车轮子，缺的是青山绿水、道德文章，正是基于这两点，我们开始转型，做文化地产。”

　　前年开始，观唐转型文化地产的表现之一，就是开始着手建设文化产业园。观唐在北京占地3.5万平方米的文化产业，集美术馆、画家俱乐部、企业经营家俱乐部、收藏馆、博物馆于一园中。观唐的出发点是通过资本市场提升文化产业，提升企业知名度和话语权，反过来再带动行业的发展。

　　作为同样是地产公司转战文化产业的，还有财富地产集团。该公司董事长王喆认为，中国大部分艺术园区都是打擦边球，产权问题让他们面临随时被拆迁、被征地的窘境，基于此，财富地产集团希望按照房地产的概念做成保证艺术家权益的园区，保证艺术家有自己工作室的产权。

　　同样，中融集团目前也在推进艺术产业园区的进程，董事长倪召兴除了是知名企业家，也是一位收藏家，他规划的艺术产业园区在地段上显尽优势——长安1号，78栋位于永定河畔的别墅。“我们要把这个别墅区做成文化产业园区，北京市已经批了重点文化产业园区，而且国家配套了相关政策。我有一个梦想，即东有798 ，西有长安1号，我们要做一个高档的博物馆群落。”

　　是什么在阻碍艺术园区的发展

　　在现有基本成型的园区来看，如何保留和发展文化创意产业已经成为园区的根本任务。由于艺术创意的主体往往是艺术家或者是艺术家的工作室，他们一方面具有自由活跃的特性，一方面则体量过小、管理粗放，本身存在生存问题。在艺术园区的历史发展过程中，随着租金的调整、画廊的入驻、商业配套的大量进场，商业逐渐取代创意产业的现象大量存在。

　　而对于大量仍在规划建设艺术产业园区的地产企业和城市而言，试图打造文化地标、营造城市新形象虽然是先期规划目标，但产权、政府因素以及运营等一时间成为这些等待转型升级的园区打造者们最头疼的难题。

　　对于投资8亿元打造文化产业园的观唐来说，还有很多问题没有想明白。李保刚直言：“应该怎么运营？是纯粹的社会公益吗？还是有商业价值？”

　　如果要上市，必须要经过上市公司的审计，而文化公司的很多审计是不合标准且没有先例的，“有一家审计公司进入了，我们付了半年的审计费，最后还是退出了。幸好还有一家审计公司愿意为中国文化市场的开拓承担风险。”

　　税收也是多家企业同时提到的最大难题，李保刚举例：“我是一个文化公司，10万块钱买一张画，20万卖掉，实际上只有2万的收益，因为巨大的税收，获得利润是非常难的。”但在只认钱不认人的资本市场，没有业绩就得不到市盈率，“我们只能把重头产品放在对文化产业特殊政策支持的省份，我就把母公司设在北京，重头的全资子公司则设在对文化产业有特殊政策支持的省份，去年勉强做到了2.2亿的净利润。”

　　倪召兴也遇到了同样的瓶颈，“进口油画的税率是29%，宝石的税率是33%，而国外相同产品的税率只有3%。”

　　还有一个普遍的问题就是土地，王喆表示：“除了税收问题，最大的障碍就是土地问题。按照商业土地开发，艺术家是承担不起的，比如在顺义买一块商业用地，大概是1000万一亩，而朝阳区的地价已经3000万一亩，这样艺术园区永远都是在进行工厂改造，不可能有新的园区出现。”

　　“我们经常说一个概念：全世界的艺术区都是从旧厂房开始的。全世界的艺术区的最终发展都会呈现同样的宿命，或者说这个区域由于城市的扩张而被拆迁掉，或者说这样的艺术区发展得很好，越来越时尚化，导致租金越来越高，变成时尚区。时尚区并不是这个区域的失败，只是心情上非常无奈。这也是成都蓝顶艺术区发展过程中遇到的问题。” 成都蓝顶艺术区负责人、蓝顶美术馆馆长金延表示。

　　金融与互联网时代下的3.0版本

　　无论是草莽发展的第一代，还是有投资规划的第二代，一个园区的成立到运营到成熟，都绕不开上述难题，但这更多是顶层设计等园区打造者无力解决的问题。中央美术学院艺术管理系主任赵力提到，要改变艺术产业园区的现实困境，园区自身至少应该从内容、系统、生态和价值四方面入手。

　　艺术产业园的核心既然是创意，那么回到这个基本点上着手发展才是最明智的，“面对艺术创意主体的小、散、乱的现状，积极引入有针对性的文化服务管理模式是非常必要的，也是非常有价值的。像创客、创客空间就是很好的模式。”赵力强调，重要的不是聚合性的办公和共同协作，而是孵化的概念，孵化不仅是资本形态，更是服务形式上的创新和精神上的价值认同。孵化成功的案例越多，创意主体和园区的黏结度越高。

　　另外，赵力认为，一个园区应该有自己的内生系统，而不是完全依靠外部资源和配套的限定，这些内生系统应该是当地的，而且是自己独特的。“中心围绕创意主体，两条线索是展示和交易，展示包括艺术中心、美术馆、橱窗广告等延伸的空间和项目，越多元越好。交易包括画廊、画店、衍生品销售、艺术设计品牌店。”

　　但赵力表示，内生系统并不停留在打造全产业链上，这并不是创意产业园的最根本问题，而是找到自我特征和属性，形成内生的系统是为了进一步支持园区形成多元化的文化生态，多元化的文化生态才能有效对接多元化的社会需求。这种对接才使自己具有更多的开放性、包容性。以此为基础，文化生活和社会互动的影响模式才会进一步达成。

　　同时，园区的价值不仅仅在于数据化的产值和利润，还在于价值本身，“艺术创意产业园的价值肯定不光是经济学家眼中所谓的边际效应，也就是园区对周边环境的提升，还不仅是地产的升值和文旅IP，更应该在于它是当代文化世界的载体，是当代文化现象的发生场。”

　　但更重要的是结合当下时代大势所趋的两个方向，即金融和互联网，这样才能有助于艺术园区3.0版的打造。

　　“艺术园区的发展一方面受制于文化艺术产业发展的滞后，也存在自我管理经营不善、资金匮乏等不利因素，与金融结合势在必行，扩大现金流，打造强主体是与金融结合的具体步骤。”与此同时，与金融结合的好处并不仅仅在于资本层面的考虑，还在于如何促进自己持续创新和服务能力的提高。

　　与互联网的结合更是大势所趋，艺术的视觉性适合互联网时代的数字化、信息化、体验化、互动化的发展方向。“我们也期待着文化创意产业园的发展和高科技结合，期待着基于互联网技术的虚拟现实的发展，当传统的物理空间为虚拟化的现场取代之后，将给园区带来发展的空间和运营模式上的革命性变革。